Lo Chapín: Una vista desde abajo

LO CHAPÍN: UNA MIRADA DESDE ABAJO

El objetivo de este documental es tocar el tema de la identidad de una manera poco convencional, pero que, a la vez, es auténtica. Según Casaús en Guatemala: linaje y racismo, la identidad se forma con el desarrollo de ciertos elementos, tanto externos como internos, que afectan el sentido de pertenencia a una comunidad o un grupo. Si esto es cierto, los objetos culturales se pueden considerar un índice de la identidad de un individuo. Para este trabajo, se presentan diversas identidades híbridas dentro de la misma cultura guatemalteca. Esto se hace através de imágenes que refieren a la forma de vestir, en este caso, imágenes de calzado, y las maneras en que los combinamos según la percepción de nuestra propia identidad. Cabe mencionar que la misma palabra, "chapín", se refería en la época colonial a un estilo de calzado que usaban los criollos en la Guatemala incipiente.

La imagen muestra una mujer y un niño cuya identidad es maya, cuya conclusión la obtenemos sin tener la seguridad de la verdadera cultura a la que pertenecen las dos personas. Según Casaús, la identidad no depende de la cultura ni de la raza, aunque sean factores influyentes. No obstante la verdadera identidad (si es que existe) es formulada por el individuo a través objetos culturales con los cuales se relaciona.

Aquí el paralelismo se crea en dos sujetos varones de distinta época. Los elementos que visten de la rodilla para abajo marcan uno, la edad, otro, la clase social. Sin embargo el sujeto que viste los tenis keds, resulta no ser una persona joven, sino un hombre ya adulto, que se identica con ese tipo de zapatos, con los cuales encuentra su fase identitaria, necesaria, para su propio trabajo y desenvolvimiento laboral.

En esta foto se juega con diversos tipos de aproximaciones de la identidad. De nuevo la mirada focal está desde atrás, e identifica a la clase social, a través de la propia ropa, pero también en la actitud de las personas que los visten. Los elementos que identifican a la persona joven son obvios, la agilidad del salto, el performance que ofrece gratuitamente a los fotógrafos, a nivel de modelaje. El estar inserta en un grupo de fotógrafos artísticos, le ofrece otro status.

En esta foto el impacto mayor se ofrece entre la calidad de las botas de marca Ecco, y el contexto en que modela. Porque lo espacial ofrecido, refiere a otro status, que obviamente no está en relación ni a los zapatos ni a la ropa. Aunque se observa que lleva una bufanda conocida en Guatemala como típica. La postura es de frente, porque insiste la foto en mostrar otros elementos que ofrecen indentidades mixtas. Se pone en juego al mismo tiempo la clase social, se trata de un sujeto que a pesar de moverse en espacios periféricos, se trata de alguien profesional en el ámbito académico, que utiliza marcas, que todavía la identifican, no importando el contexto donde se produzca la mirada.

Los zapatos de este sujeto cultural ofrecen varias interpretaciones. Pero en el contexto guatemalteco suelen asociarse a gente del medio rural que según los estereotipos no poseen habilidades sociales para un medio urbano neto. La actitud de los zapatos es confrontativa, se trata de zapatos de cuero o botas, diseñadas con un estilo postmoderno, pues lucen elementos híbridos de varios tiempos, y además aparecen desgenerizados (sin género social específico). La posición de los pies permite ver detalles de uso, de alguien que camina mucho, pues lucen lánguidos y desgastados, sin embargo parecen hacer juego con la ropa. Cabe mencionar que este sujeto es un artista plástico, o sea que posee saberes del arte y la cultura.

La mirada del fotógrafo inserta la importancia de la marca en el espacio público. Porque se trata de una pisada que desaparecerá de su propia mirada cultural. Aquí el sujeto se provee de status social alto en la utilización de la marca del zapato, a pesar del mal estado de la prenda. Aquí también se puede observar un acto leve de malinchismo, ya que la marca es extranjera, nos refiere a zapatos norteamericanos que los jóvenes suelen usar y son caros.

Se trata de dos sujetos femeninos, donde esta marca se hace obvia en los zapatos y en la posición en que modelan para la foto. La postura nos habla de la edad, ya que las dos mujeres deciden ver y colocarse en posición hierática, a la manera de tomarse fotos en la primera mitad del siglo XX en Guatemala en el Parque Central. La combinación del calzado con la ropa nos indica que son sujetos acostumbrados a tener cuidado con la forma en que combinan su atuendo. Esto no es tan visible en otros sujetos sociales, que no poseen la suficiente solvencia económica para proveerse de este tipo de insumos culturales.

Aunque parezca una foto con fines publicitarios, se trata de un sujeto que trabaja en un museo. Las botas indican que el sujeto que las viste trabaja en tareas duras, sin embargo es cuestión de apariencia social, ya que se trata de un estudiante de antropología, cuya indumentaria tiene relación con el estereotipo del estudiante sancarleño. La ropa la combina con una búsqueda de identidad mixta, ya que el sujeto tiene dos orígenes muy marcados, provenientes de dos culturas similares, pero al mismo, disímiles. Y esto es obvio en la manera en que combina y busca imágenes personales, donde recoja sus orígenes.

Se trata de jóvenes que pretenden alejar de sí, su propio estereotipo, y en ese desplazamiento, lo marcan más. Se puede observar en el primer sujeto, de izquierda a derecha. Quien luce en un pantalón de lona fino, hoyos que marcan orígenes y gustos, provenientes de la publicidad para gente acomodada. En el sujeto, primero a la derecha, que aunque lleva puestos pantalones de lona no de marca, viste zapatos finos de cuero expuesto, con un estilo postmoderno o muy actual.

Las sandalias que viste la modelo nos refieren a un cambio cultural en la actualidad. Las mujeres jóvenes de la segunda mitad del siglo XX, no solían lucir sandalias para salir al espacio público, porque eso se consideraba actitud y protocolo de otro clase social. Sin embargo eso ha cambiado, y las maneras de lucir las sandalias son hoy mucho más frecuentes y sofisticadas, pero al mismo tiempo, tienen relación con los cambios climáticos y con los desplazamientos sociales y culturales de las mujeres después de la firma de la paz.

Aquí se nos ofrece un estereotipo cada vez más común en nuestra sociedad. La manera de vestir y los zapatos que luce, inducen a describir a un individuo que se encuentra diabolizado dentro de los imaginarios culturales, cuando el individuo es un profesor de karate que viste como en un acto performático de esta manera.

Esta foto nos ofrece distintas interpretaciones sociales y culturales de la identidad. Lo obvio es la pierna del sujeto, en una actitud y un contexto que tiene ciertos enigmas para quien mira. La clase social no aparece visible, pero el juego entre los zapatos y la ropa, induce a pensar en alguien con status social. Sin embargo el lugar donde se encuentra inserta la imagen, nos regresa al espacio interpretativo, en cuanto a que los individuos o sujetos de clase alta, suelen habitar o buscan situarse también en espacios periféricos. Se trata entonces de un sujeto postmoderno, que viste zapatos camuflageados, que según la ideología de la guerra civil, no era propiamente correcto por razones políticas, pero hoy en día es parte de un estilo, que ha perdido el contexto político.

En este espacio público podemos observar los roles sociales de los individuos en el día a día del trabajo en la ciudad. Es una costumbre de los varones que otro individuo, que consideran subalterno, les limpie los zapatos, por un ínfimo valor monetario. El ritual cultural nos devuelve a la época de la esclavitud, cuando era posible que otros individuos, en la escala social más baja, fueran quienes le limpiaban al rico o apoderado, los zapatos con sus propias manos.

En conclusión para esta parte del trabajo, el propósito de este enfoque, no es el de juzgar o hacer censura a través de la exclusión de los rostros y de otras partes del cuerpo que evidencian las identidades, como el color de la piel, las joyas, el peinado y los rasgos del sujeto social blanco, ladino y masculino, donde se marcan los rasgos hegemónicos de la sociedad en el espacio público. La búsqueda de esta exposición es provocar interpretaciones culturales, desde objetos plásticos, visuales como las fotos, dentro de un contexto social actual.
                            
                                                                                                                -Aída Noriega

Bibliografía

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Casaús Arzú, Marta. Guatemala: linaje y racismo. Guatemala: F&GEditor, 2006.

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García Canclini, Nestor. Imaginarios urbanos. Buenos Aires: Editorial Universitaria, 1997.

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Herlinghaus, Hermann y Monika Walter. Postmodernidad en la periferia. Berlin: Langer Verlag, 1994.

Rama, Angel. Transculturación narrativa en América Latina. México: Siglo Veintiuno, 1982.

Sebastiao Salgado

 Las fotografías de Sebastiao Salgado siguen una tendencia sumamente fatalista y romántica. Muestran situaciones precarias, pero que, a la vez, conllevan un sentido de lo mágico realista, con componentes de extrema pobreza y objetos que parecen estar fuera de lugar. Escogí la foto de arriba como mi imagen primicia por esta razón. En la foto se pueden observar a tres niños, obviamente desnutridos hasta el punto del cansancio, que tienen de juguetes los huesos de los animales que seguramente habitaron el entorno. Aunque para nosotros esta imagen nos podría parecer una escena, a lo más, extraña en la vida cotidiana, a través del aislamiento de los componentes de la imagen, Salgado logra mostrar un mundo alterno, dónde la existencia de estos niños es tan fúnebre, como sus juguetes predilectos. 

No obstante, una imagen no requiere de tantos elementos como la anterior. Salgado logra un efecto similar en el retrato de arriba sin mostrar el entorno de la refugiada. Pongamos a un lado su ropa sencilla, destartalada, y sus manos fuertes, ásperas. Olvidemos su expresión de preocupación, de pérdida, de soledad y hastío. La mano sobre la boca, la otra mano cruzada a través del cuerpo, que nos indican un sentimiento de desnudez, de la necesidad de cubrirse. Eso también, ignorémoslo por ahora. Basta con fijarse en la carencia de un entorno específico y la oscuridad del encuadre, para entender lo que Salgado deseaba transmitir. Aquí, en esta foto, el tema de identidad nos grita su nombre.

Una característica importante en la obra de Salgado viene siendo el uso de signos que marcan distintas identidades, y la interminable búsqueda de una identidad que una a las demás. Esta imagen es más explícita, pues la pintura religiosa que ocupa la gran parte de la escena nos transmite un mensaje, y la otra mitad de la fotografía, nos transmite otro. El posicionamiento de los componentes también nos dice mucho del significado de la imagen, pues la pintura marca la época colonial aún presente en las culturas latinoamericanas, con connotaciones religiosas. Y, aparte, los hombres detrás de la pared nos traen de regreso al siglo XX, una época en la que la sociedad en estos países se sigue rigiendo según las jerarquías de la época colonial. En la imagen dos de los hombres tienen las caras desnudas, mientras un tercero la tiene tapada con su sombrero, lo cual nos recuerda la falta de identidad en la cultura brasileña. Es en esta foto que Salgado nos da indicios de fuertes procesos de transculturación y aculturación.

A través de los retratos Salgado da testimonio de la problemática de su país. A diferencia del retrato de arriba, éste nos transmite un mensaje menos fatalista. Nos muestra la cara de la tierra según el fotógrafo. La cara de la nación. Esto se hace obvio en el detalle de los surcos en la piel, que son puestos en un entorno claro, bien ilumuminado, que contrasta con la sombra en el retrato de la refugiada. También trae a nuestra atención la enigmatica mueca de la anciana, que en vez de esconderse, como hizo la otra modelo, nos mira hieráticamente en toda su gloria, como una de las señoras del siglo XIX.

En esta foto el enfrentamiento entre civilización y barbarie subyace como tema principal, sin embargo, se discute la relación entre premodernidad y modernidad, através del posicionamiento y el uso de luz. En primer plano observamos a una familia, el hombre empujando una carreta hecha de madera y ruedas de bicicleta, y la mujer, a su lado cuidando al bebé que el hombre lleva sobre la espalda. Esta escena deviene en alusiones mágico-religiosas, pues retrae desde el imaginario religioso la imagen de la virgen, San José y el niño en la perigrinación hacia un espacio urbano.